musikalesch Grupp “La música debe removerte por dentro y hacerte crecer como persona”

Mañana sábado, Dag 14, tendrá lugar en la sala Benotzerdefinéiert el último de los concertos que el grupo Morgan ha venido dando por las salas españolas Durante todo el año que acaba de terminar, en los que ha estado presentado su tercer Disco, De Floss an de Steen. Iwwer de Szenario podremos ver a sus cuatro Komponenten: Nina de Juan a la voz y los teclados, Paco Lopez op der Gittar, Ekain Elorza an der Batterie David Schulthess también a los teclados; junto a los hermanos wëll do Gabriel Planasal bajo y las Percussions respektiv.

Yo keng Soja imparcial con los concertos de Morgan, debo reconocerlo; Porque me tocan una sensible fiber y me llenan de recuerdos. In los primeros años 80, recién casado y estrenando por fin un piso propio, con un terraza alta sobre una amplia avenida en la que por las noches me sentaba con un vaso de Wodka con limón a escuchar musica con mis cascos, la atmosphere creada me llevaba a coger siempre el mismo disco -y mira que tenía dónde elegir-, el Tëscht de Linnen vun Janis Ian. Pues todo es escuchar a Nina cantar Doheem y trasladarme a aquella terraza. Sus canciones nos llevan a tierras en las que la belleza es cegadora, la intensidad nos abruma y la sensibilidad nos invade hasta la emoción. “Eso es maravilloso, sé exactamente de lo que me está usted hablando; Sé cuándo pasa me con una banda y es una sensación preciosa. Poder hacer que eso le pase a alguien es increíble”, seet mir de Paco López cuando se lo cuento como preámbulo a la entrevista que nos ha concedido.

-Wann huet hien eng Lëscht vun de Propositioune fir en neit?

-Poder seguir tocando, que es lo que nos gusta; dreckeg Haus, gitt op Plazen, léiert d’Canciones con las que hemos montado este último Disco que hemos hecho, méi las antiguas que venimos haciendo hace ya unos años. Y con que eso siga así, nosotros estaremos felices.

-¿Cómo son los concertos de esta gira de De Floss?

-Hemos huet e Concierto para salas versammelt. Estuvimos haciéndolos Durante el principio del año pasado y luego teloneando a Fito & Fitipaldis; volvimos a la gira de salas que estamos terminando ahora y el repertorio está enfocado a ellas más que a teatros y auditorios. Es más cañero, méi espíritu de estar viendo el concierto con una cerveza en la mano.

-Sea como Mier que las interpreten, sus canciones trascienden el presente, porque ustedes hacen música de y para siempre. A mí me parece que son canciones que has escuchado toda la vida, aunque Sean de este último Disco, y que están en un pointo medio entre tradición y Renovation del Rock. ¿Hacia cuál de esos dos puntos le parece usted que see acerca more?

– Quiero pensar que a la renovation, porque ahí quizás está el secreto del puro advance. Creo que tenemos que buscar siempre. Aunque nosotros hayamos encontrado un site en el que nos sentimos cómodos, debemos seguir explorando y seguir buscando; pero siempre siendo fieles a lo que nos pide el cuerpo, a encontrar nuestra propia voz. La búsqueda tiene que hacerse con cuidado, pero siempre hay que renovarse.

-¿Son canciones, las suyas, para hacer el amor o la guerra?

-Yo creo que el amor. Aunque a mí me ha encantado siempre la música que me ponía agresivo; nee contra nadie, mee si huet e Konzept. D’Musica al final lo que debe hacer es removerte por dentro y hacerte crecer como persona; mir da igual hacia un lado o hacia el otro, siempre que no le hagas daño al prójimo.

“Sevilla our dejó claro desde el principio que aquí siempre habría gente como para que pudiésemos coger la furgoneta y alquilar una sala”

-En este nuevo Disco Muestran ustedes, como les ha ocurrido a lotísimos otros artists en los suyos más recientes, los sentimientos a flor de piel; todos han estado encerrados y dándole muchas vueltas a los mismos conceptos. ¿Cree usted que este periodo, de mitad del 2021 a mitad del 2022, será recordado como el año de los discos del confinement?

-Wann de digo la verdad, hoffen, datt nee. Porque, aunque al final todos estamos en un mismo contexto y a todos nos afectó mucho el confinamiento de una manera u otra, creo que la música que se ha hecho Durante estos últimos dos años la gente debería poder escucharla dentro de siendo de diezcin, veetainte capaces de empatizar y de senser se identificados, cosas parecidas entonces ze fillen, cuando las escuchen an engem ganz ënnerschiddleche Kontext.

-En este Disco está una de sus canciones más diferentes, paranoid falen; de una forma extrañamente cañera viene a decir: A una vuelta de la locura, esperando que la mente se aclare, esperando que esto no sea real… well et gëtt méi wéi ver con la pandemia. Ass et méiglech wéi Dir d’Locos benotzt?

– Quizás no conscientemente, mä awer ass et net méiglech, datt et kee Problem ass. Estoy de acuerdo, si. Onweigerlech, all eis Afectó, aunque pensásemos que estábamos bien; awer keng Ära así y seguro que en otro momento no hubiese salido dëst Thema.

-Y también está la que da título al Disco: Soy una piedra, pero el rio sugue y me tira hacia abajo… ass et eng Metafora vun Ustedes an der aktueller Industrie Musical?

-Se puede interpretar de esa manera (risas). También de muchas otras, pero al final la imagen es esa, la de cómo uno tiene basically que luchar contra los elements y hay veces que well es imposible que puedas salir victorioso porque es demasiado fuerte la corriente. Et ass selbstverständlech datt et net an der Nuecht ass. La industria no es lo que Ära hace unos años; se trabaja de otra manera, las bandas se publicitan yllegan a la gente de otras formas y al final eso crea un conflicto con lo que se había establecido en los últimos treinta, cuarenta o cincuenta años; así que sí, es un río que te puede llevar a dónde quiera.

– Siguiendo con las letras de sus canciones, cuando escucho Volover siempre pienso que lo que dice se puede aplicar a Nina: Tienes algo dentro, yo lo hien visto brillar. Cuando la escucho interpretar D’Kand oigo zu Prënz, an Eng aner Strooss et Stevie Wonder o en Brühl está imbuida de los espíritus de todas las componisten y cantantes del Brill Building. ¿Qué tiene Nina dentro, que tanto vemos brillar?

-Yo passo muchos ratos con ella y todavía no lo sé, pero me sorprende día a día. Tengo una bewonnerung muy profunda por Nina como artist, y como persona está a la misma altura, si keng méi. Es extraordinario tocar con ella, es una fuerza de la naturaleza, nunca he visto nada igual. Cuando tocamos con ella la seguimos en el viaje que planta y eso te lleva a site que hacen que te emociones.

-Ella siempre dice que su idioma musical es el inglés. En los tres discos están en ese idioma todas las canciones ausser een en cada uno de ellos: Sargento de hierro, Volover do Un recuerdo y su rey. Fir wat? ¿Esa canción en castellano es una concesión de Nina a ustedes o de ustedes a ella?

-Nee, es que verdaderamente a ella le sale with a theme in Castellano. Y en realidad esa es una muestra de la filosofía que tenemos como banda, lo que nos parezca bien lo hacemos; lo que no nos apetezca o nos parezca que no nos sale natierlech, nee lo hacemos. Et ass eng natierlech natierlech. Si el cuerpo nos pide hacerlo en ingles el 95 por ciento de las veces, como tampoco miramos las méiglech Konsequenzen que pueda tener, pues lo hacemos así. Wann lo verdaderamente sorprendente es que venga la gente a vernos (más risas). Por lo demás, somos una banda de colegas que se han juntado para hacer temas y ganar un poco de dinero con el que grabar algunos Discos; y lo que pase después es una consecuencia de eso.

-En estos últimos años han venido mucho a nuestra ciudad. Les he visto en el Festival Interestelar y en el Nocturama; en el Estadio Olímpico, el CAAC, Cartuja Center, Custom, donde ahora repiten. Wat sinn d’Zesummenhang mat Sevilla?

-Aunque procuramos ir a todas las ciudades, cuando empezamos fuimos visitando todo lo que pudimos y hubo ciudades como Sevilla que desde el principio querían que supiésemos, y nos lo dejaron claro, que aquí gen sique purecom la furya como eng sala. Eso no nos ha pasado siempre; wann eis pasase siempre iríamos an limusina.

-Pues creo que ya tienen ustedes entidad suficiente para hacerlo. ¿No les apetece hacer giras internacionales o ser cabecera de cartel en los estadios? Una vez terminada la gira en Sevilla, el día 21 tocan ustedes en el Wizink Center, ¿va a ser ese el primer paso?

-Net néideg. Eis Podríamos quedar perfectlyamente en el punto en el que estamos ahora, haciendo giras en salas, pero sí que nos gustaría salir fuera de España por probar y por la experience mas que otra cosa, porque sería una incertidumbre absoluta la y, si le digo , kee Sabemos cómo hacer eso. Lo del Wizink es una cosa que queríamos porque nos hace mucha ilusión; pero bueno, no es el Wizink entero, es el Ring. Nee es con el aforo de 16.000 espectadores, que eso no lo llenamos ni borrachos.

-Déi haut Formas, Será Algo Muy especial; eenzege Quiz.

– Claro. En Madrid vamos a hacer algo distinto, porque como somos todos de aquí, tenemos muchos amigos músicos de aquí y vamos a montar un concierto con sección deviento, de cuerdas, un coro con la madre de Nina, su madrina, amigas, algo que en otra ciudad nos lo podríamos permitir; Wéi och ëmmer, et ass eng animéiert häerzlech Aart a Weis wéi eng grouss Schéinheet an d’Preparatioun.