Interview Schauspillerin María Castaño | “El arte tiene que llenar el alma, no solo la cuenta”

– ¿En qué momento de su carrera se encuentra?

– Estoy cerrando un proyecto pero prefiero no hablar de él hasta que esté cerrado. Creo que lo beschte esta por llegar, estoy expectante, intento elegir las Optiounen que mech apasionen, que supongan un reto.

– ¿Se puede permitir el lujo de seleccionar papeles?

– Ahora mismo sí, aunque no siempre ha sido así. En este momento me puedo permitir que no a lo que no quiero hacer y esperar quedándome en casa, wann es necesario, a que llegue lo que quiero. Déi aktuell Formen, ass eng Apuesta; d’nadie seet, datt dat gutt geet.

– ¿Y qué tipo de papel le apasionaría ahora?

– Tiene que ver mucho con el personaje que voy a interpretar, lo que tenga que trabajar con él. Y eso se siente: cuando ves un personaje sabes si quieres meterte ahí, si ze va a apasionar investigarlo. También el reparto y el regisseur completan los ingredientses que pueden hacer que me decante por un proyecto.

– En los últimos años hat d’Facetas interpretativas exploréiert, ¿le gustan los retos?

– Tiene que ver con la madurez artística, para mi el arte tiene que llenar el alma, no solo la cuenta. Creo que a partir de los cuarenta melanteo en mi vida si quiero trabajar para ganar dinero, que por supuesto hay que hacerlo, o trabajar y hacer personajes que me llenen el alma, que llegue a casa feliz, y aunque sufra en el proyecto creativo , que me apasione hasta tal punto que quiera entregar todo mi cuerpo, mi esfuerzo y mi corazón.

– ¿Su Interpretatioun vum Asunción an den Thriller “Trece exorcismos”, sou último Papel en el Cine, reagéiert op eng Intentioun vun der Salir del Personaje de pelirroja seductora en el que en cierto modo estaba encasillada?

– Sinn duda. Really suponía un reto para mí en cuanto a que el personaje de Jacobo Martínez (Regisseur) y Ramón Campos (guionista) Ära donkel, desposeído de toda femineidad, attraktiv o adorno, y yo no había interpretado nada así hasta la fecha, con lo caual supuso eng perséinlech Léieren an eng Erfahrung als mujer. Esto no quiere decir que no quiera seguir interpretando a mujeres atractivas; wann el personaje es interesante y cuenta otras cosas además de eso, lo interpretaré; wann Solo es Verteideger engem físico bonito, nee mech interesa.

– De padre pianista y madre cantante, well el talento artistico le viene de familia, ¿cuándo decidió dedicarse a la interpretación y qué consejos le dieron sus padres?.

– De los cinco hermanos que somos, solo dos hemos querido ser artists, es decir, la genética ayuda pero el arte está dentro de uno. Mir hunn d’Wierfel que con cuatro años ya le dije que quería dedicarme a esto, yo no lo recuerdo. Mis padres aplaudían mucho lo que hacía y eso me dio mucho confianza; Ech apoyaron, mä ech sinn net querían es que me viniese a estudiar Arte Dramático a Madrid, fir ellos Ära una carrera que no Tenía Futuro. Entonces la trampa para mí fue estudiar Periodismo con la idea de dedicarme a lo quería en cuanto pudiese. Y así fue: cuando empecé a tener trabajo como actriz, déjé los estudios de periodismo.

– A Galicien den hemos visto crecer desde su Debut an der Serie “Pratos Combinados” y más tarde en toda España con su intervención en “Al salir de clase”, ¿qué recuerda de los sueños de esa Cristina de sus comienzos y cómo vivió sus primeros exitos?

– Lo viví como un juego, como algo muy natural. Hien huet sech als Mujer, ahora me tomo las cosas más en serio, entiendo el valor de las cosas y el esfuerzo que lleva llegar a ciertos logros, algo que a veces no tienes en cuenta cuando eres joven. La misma niña que quiere jugar está en mí, pero el juego se ha professionalisado. Esa niña no tenía ninguna meta bewosst; estaba en casa en Santiago viendo la tele y veía “Al salir de clase”, y me decía: “yo podría estar en esa serie”; y lo consegui. Am Moment soen ech mir, datt et eng Comedy a Apareció “La que se vecina” ass. Llegó un momento en que quise volver a cantar y apareció el musical de teatro “Cabaret”. Son fases de mi vida en las que iba consiguiendo las metas que me iba proponiendo, siento que ya estoy donde quiero porque pertenezco al lugar que me gusta; ahora dentro de ese lugar tengo que conseguir muchas cosas que no he logrado.

– Ha trabajado en Teatro, Musicals, Kino a Fernseh, ¿en que escenario se encuentra más cómoda?

– Todo ello soy yo. Nee puedo elegir. Gejäiz mir op der Televisioun pero enseguida apareció la oportunidad de hacer teatro con Concha Velasco, que semper me dice que elle me décubrió; luego vinieron los papeles en cine, el Club de la Comedia, .. Soy bastante multidisziplinär y eso me gusta, no me quiero coartar en ese sentido. Y me siento tan cómoda en un escenario como delante de una cámara, aunque es verdad que la cámara es mucho más íntima, to do observed, muestra todas tus tudes y tus defectos. En es sentido el teatro es más amiable y el processo de trabajo en él es muy interesante: es una hora y media de función con el público, muy ceremonial.

– ¿Echa de menos el teatro?

– La última obra que hecho fue “¿Quién es el señor Smith?”, con Peris-Mencheta y Javier Gutiérrez, luego me han ofrecido otras cosas pero aún no he encontrado el proyecto que me apasione para entregarme a él dedication y ofrecerle verlaangt irse de gira y estar meses fuera de casa viajando.

– El papel por el que más se la recuerda es el de Judith Becker, der Psychologin vun “La que se avecina”, déi während enger siete temporadas opgetrueden ass, ¿por qué decidió dejarlo y qué ha dado ese personaje?

– Lo dejé porque huet geduecht datt d’Judith estaba contada y quería iniciar otro ciclo huet, que la participación en la serie me impedía interpretar otros personajes. Es cierto que hay gente en la calle que sigue identicándome con Judith, pero también hay otra que me señala como Paula Barreiro (“Pratos kombinéiert”), mat dem Protagonist vum “Cabaret” y, ahora con Macarena, de Protagonist vum “Toy Boy” “. Lo que quiero decir es que después de la psicóloga pelirroja de “La que se vecina” han venido personajes que me han dado reconocimiento. El papel de Judith me dio expresividad, me ha enseñado que la debilidad y la vulnerabilidad son muy creíbles.

– ¿Y qué le ha dado el de Macarena, la ambiciosa empresaria del erotesche Thriller “Toy boy” vun Netflix que al principio parece malvada?

– Buena Apreciación: parece mala. Para mí ha sido el personaje más difícil, sin duda, en mi carrera, con muchos colores diferentes, muy alejada de mí; Ära Madre de un adolescente, con mucho poder, un tiburón para los negocios, con una sexualidad muy determinada que la marcaba mucho; Entonces fue el gran reto, querían querían querían que alejara abegraff fisicamente de la imagen por la que conocía la gente. Fue todo un reto por la complejidad del personaje, por la dificultad de las escenas y por entrar en esos conflictos que ella tenía, que es como me gusta trabajar. Et ass eng Zefriddenheet vun deem wat Dir wëllt an internationaalt Neiegkeeten. Me dio lo que buscaba: Un reconocimiento no como la pelirroja de “La que se vecina”, sino como Cristina Castaño Actriz.

– ¿Cuál diría que ha sido, hasta el momento, el papel de su vida?

– No ha llegado todavía y no sé cuál será.

– ¿Qué género prefiere como espectadora?

– Kee Soja vun engem Género, eng vun enger Forma de Hacer oder engem Contar las Cosas, eng Comedy, en Drama, eng Película de Terror oder en Dokumentarfilm, awer ech hunn eng gutt Stëmmung, desde una verdad y sin intentar manipular al espectador, soy profesional del medio y como espectadora puedo ver los trucos de lo que quieren provocar.

– Professionell huet d’Drama an d’Komedien, d’Resultat ass méi schwiereg wéi Dir wësst?

– Keen se qués es más difícil; d’Fro ass, datt d’Komedie en Tempo erfuerdert, deen keen Tie Todo El Mundo, par mí no es complicado hacer reír, es un juego, pero eso lo he ido descubbriendo con el tiempo. D’Aktr vun der dramatescher Schauspillerin ass ganz komplett, supone entréieren an d’Lagerung vu ville Konflikter zu enger emotionaler emotionaler, lo cual erfuerderlech vill Confianza, Relajación, Entrega y dar en la Diana.

– ¿Qué le gustaría hacer que no haya hecho?

– Un tragedia griega, una Medea o una Antigona.

– ¿Cuál es su referente de los actors más veteranos con los que ha trabajado?

– Del que guardo un recuerdo más grato es de Javier Gutiérrez, un grandisimo actos y un grandisimo compañero.

– ¿Y de actores gallegos aunque no haya trabajado con ellos?

– Luis Tosar, por supuesto, no hay trabajo que haga que no dé en el clavo.

– ¿Cree que los intérpretes gallegos tienen algo característico que les haga triunfar?

– Hay personas de todo el mundo que triunfan; wann tengo que decir qué tenemos los gallegos de característico para contar al mundo, diría la sencillez, la humildad y nuestra retranca. Vun engem Beispill, Luis Zahera, anere Schauspiller, ass Galicia an der Personaje que Interpretatioun vun “As Bestas”, an también Mabel Rivera an “Mar adentro”. Somos a pueblo trabajador, hospitalario; el clima habla mucho de nosotros; Somos reservéiert pero cariñosos.

– ¿Cuál es su actual relación con Galicia y de qué lugares se siente?

– Am Prinzip reest a Galicien a Visitar a mi familia y cuando me llaman por trabajo., Aparte de que soy gallega por los cuatro costados y me dicen que aún tengo acento. Hay cuatro lugares neurálgicos de los que me puedo sens: Villalba, donde nací y crié hasta los seis años to me, Padrón, el pueblo de mi padre, Santiago, donde viví desde los ocho años hasta que me fui a Madrid, y Vilargarcía, de donde es mi madre ya donde voy a visitarla.

– ¿Teme que deje de sonar el telefono porque en el futuro no haya papeles femeninos para actresses de su edad?

– Kee quiero entrar an ese miedo allgemeng. Hay momentos que a un actor oa una actriz no se le llama porque esta es una carrera de ciclos y ha de ser así. No creo que vaya a dejar de trabajar, a no ser porque yo quiera, voy a ser un viejita que haga papeles de viejita mucho better de lo que interpreto ahora porque seré better actriz.