El oleo La Fragua vum Juan Antonio Lobato gehéiert zum Inhalt vum Museo Camarón. “La alcaldesa me ha confirmed que se expondrá allí, ya tiene un espacio definido e irá con una luminación especial que no entorpecerá el restaurant de la exposición” am Zentrum vun der Interpretatioun, Commentaire vum Artista Isleño, Propietario de la Galeria que el GH40, al Ayuntamiento de San Fernando le ha comprado esta muestra del expresionismo abstracto.
Al Studio fir ze kreéieren ass den Autor mat enger Dokumentatioun amplia, sobre todo muy personal, sobre José Monje Cruz, Camarón de La Isla. Su recuerdo de niño del flamenco, de sus nexos en la educación de pequeños y una reflexion de adulto sobre la realidad de la época y sobre su acercamiento a Lorca y el amplio mundo que se le abrió al cantaor a la illustration poridad y la contemporane sou falecimiento. “La obra tiene una sentimental history, pero también profunda de la que sacar enseñanzas“, bestätegt de Juan Antonio Lobato.
El pintor lo recuerda de niño en el canario, donde cantaba por sacarse unos dinerillos en los trayectos entre San Fernando y Chiclana de este bus. “Me llamó la atención”, Commentaire, la atención de quien entonces era un niño de pantalón corto. Vum Buergermeeschter el acercamiento a la vida y obra de Camarón der descubre otra conexión: haber estudiado en el Liceo. Y sin Embargo net schonn ze reconocer der desigualdad Zousätzlech ofgeschloss.
“Bajo las grandes escaleras había una puerta que los alumnos llamábamos de los gratuitos, sin saber su significado. Era un sitio donde no se podía entrar, tenían un horario diferente al resto del colegio. Que no podían pagar el colegio o que no tenían para sacarlos del subdesarrollo Cuando ves cómo escribía Camarón te das cuenta de que algo falló, porque no aprendió nada. chirurg méi Camarones. Algunos con la fortuna como él de ser un genio pueden triunfar y salir adelante, pero muchos otros se pueden quedar en la cuneta. Esa desigualdad condenaba te a la incultura”, analize.
De esa incultura salió José Monje, destaca, porque “con su formation Camarón llega tarde a la illustration cuando conoce a Federico García Lorca. Cuando se le abren los mundos externos al que conocía de San Fernando, comprehend lo que significa poder darte a conocer internacionalmente y el fundamentalo de un letra poderosa como la de Federico García Lorca”. Lobato sitúa este momento en su último disco, Potro de Rabia y Miel, sou datt hien de Portada ee vu senge Liiblings Kënschtler realiséiert huet, Miquel Barceló, “expresionista abstracto como yo”, para el que Camarón consigue al cantarla que la obra Federico García Lorca se universalice más la poesía. “Pasó con Machado y Miguel Hernández cuando les canta Serrat. Los puristas del flamenco no se dieron cuenta del tesoro que era Camarón al entrar por el derrotero de la música moderna, de hacerse amigo de los Rolling Stone, de Al Di Meola. Era un capítulo nuevo, de una gran importancia, que su muerte cegó. Hubiéramos tenido un artista más contemporáneo aún”, considera.
La tercera clave es la fragua, que estaba en el camino que recorría con su bicicleta cuando era niño, y a la que acudió para comprar “alcayatas gitanas”, que incluso vio como el padre de Camarón prepared.
El color de ese lugar dominéiert an der obra La Fraguael rojo (y el negro), “el color de la sangre, porque en el mensaje hay dolor, calor y sobre todo fuego, pasión. En el Museo se ve claramente esa passion, cuando ves allí, ves que él solo sabía cantar, gritar, chillar, como los grandes poetas”, beschreiwen. Lobato se sirve del expresionismo abstracto, “mi forma de pintar”, que se basa en la expresión del color. “Mi técnica es óleo glasseado, que no es barnizado. Es más grueso, como si fuera cerámica. Por eso hay que verlo con la luz adecuada”, en vivo y no en fotografía para ver los matices, las texturas.
“D’Gamme vu Faarwen de Rojos ass intensiv. Hay carbón de la fragua, hay regueros de sangre de sufrimiento por su muerte, por el trabajo que hizo en vida para salir de las Callejuelas y del Zaporito, y llegar a donde llegó“, Detail. “Cada rincón te recuerda algo, el fragor de la fragua en un sitio, el sufrimiento en otro. No me gusta pintar una lama, a trozo de carbón. Me gusta pintar la expression de lo que puede significar dentro del fuego, del carbón, esa fragua”, continua. para una zona de collage, que le da textura, “algo que caracteriza mis obras”. El autor asegura que hay una mezcolanza con D’Obra vun Jackson Pollock oder Marc Rothko, de los que bebe.
“El expresionismo abstracto admite una lectura sin palabra. Es lo más wichteg a la hora de definir una expresión de una idea. Cuando pintas un geranio o un barquito en la Caleta están peor o mejor pintados, pero todo el mundo sabe qué es. Cuando benotzt den Abstracción am Expressionismus vun enger Iddi, wéi d’Fuerza vun engem Glühwäin Fragua, Dir kënnt Interpreter de otra manera porque la abstracción erlaabt Iech d’Iddi vun enger Manera más amplia ze bidden. Con el título de la obra cada uno ve lo que quiera ver, cabe la interpretación del observador“, erkläert de Juan Antonio Lobato por la corriente artística que guía sus trabajos.
D’Alcaldesa, Patricia Cavada, de Manager vun der GH40 Galerie am kulturellen Ëmfeld vun der Stad, als Pintor, als Galerie an als Akademiker vu San Romualdo an dréit zu den Aktivitéite vun der jährlecher Programméierung vun der Entitéit bäi. “Ahora nos permite contar con una de sus obras que pasa a integrar el patrimonio artístico de la ciudad y que formará parte de los nuevos contenidos para el Museo Camarón”, señala. La regidora, que insiste que el center de interpretación era una deuda que La Isla tenía con un artist del relief de José Monje Cruz que duda que vuelva a repetirse en San Fernando, recuerda datt de Camarón eng besuergt Persoun wäert sinn a verdeedegt datt de Musée soll reflektéieren. An dësem Fall, Hee obras de otras personas a las que ha inspiréiert, wéi et mam Juan Antonio Lobato ass. Debe ser un espacio al que volver para discover new cosas, como esa inspiration and influence que genera en otras disciplinas”, deja claro.
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