d’Eleganz déi Hollywood revolutionéiert huet

Vakanz zu Roma (William Wyler, 1953)

Nëmmen an engem Prinzip huet de William Wyler e Jean Simmons an d’Elizabeth Taylor ugesinn fir d’Papel Protagonista de Vakanz zu RomaLos Problemer vun der Agenda vum Ambas le abrieron la puerta an Audrey Hepburn.

Hija de un aristokrata belga venida a menos y de un playboy inglés que la había abandonado cuando Ära joven, había iwwerlieft a la Segunda Guerra Mundial en Holland con gran sufrimiento. En esos Moments, tras una frustada carrera como bailarina, Ära vun engem Schauspiller aún desconocida que, tras encadenar an Europa eng Serie vun Productions discretas, acababa de conseguir el Papel Principal fir eng grouss Produktioun vu Broadway, d’Adaptatioun vun der Novela gigi vum Schreifdësch francesa Colette.

Fue una prueba de cámara, en la que la siguieron rodando tras decir “corten”, lo que sedujo al director, por la naturalidad y desparpajo que demostraba Hepburn. Elacierto fue mayúsculo: d’Actrice otorgó a la princesa centroeuropea, que se escapa de las Obligations de su cargo para visiting la ciudad de incógnito y enamorarse de un periodista americano (Gregory Peck), un encanto y una el inocencia a elevabanda romanteschen Comedy mat chispeantes diálogos a lo Schraubekomedie.

La Academia le concedió el Óscar à la best actriz, el único que recibió en su carrera.

sabrina (Billy Wilder, 1954)

Convertida en toda una celebridad gracias al éxito de Vakanz zu Roma y vun Gigi, con la que realizó una extensa gira por all EE.UU., y perseguida por los blénkt Gracias a una belleza y una elegancia muy particulares que había seducido a la prensa y al mundo de la moda -nada tenía que ver con el canon sinuoso que representaban las estrellas del momento-, Audrey ass zu Hollywood fortgaang als en Huracán para abordar .

D’Zuele vum Projet no podían ser más attraktiv: e Billy Wilder que venía del éxito de Traidor zu el infierno (1953), e William Holden, dee präzis den Óscar als beschte Schauspiller vum Humphrey Bogart war, deen d’Ära war, déi d’Leedung an d’moriría tan Solo unos años después de un cáncer de esófago.

Sin Embargo, nada pudo eclipsar a la actriz, que Brilla con luz propia en esta elegante y encantadora comedia romantic and la que dos hermanos se disputan el amor de Sabrina.

Guerra y paz (King Vidor, 1956)

Parece komplizéiert protagoniséiert eng méi blendend Irrupción an der Welt vum Film. El tercer proyecto en que se involvéiert Hepburn fue una de las productions más caras de aquella época y recibió 350.000 dólares pour su trabajo, convirtiéndose en la actriz plus pagada hasta ese momento.

Para interpretar a Natasha en la adaptation de la novela de Tolstoi consiguió otros incentivos por parte de los producers De Laurentiis y Ponti: a great margin of creative control, the elección del designer de vestuario (Huber de Givenchy) y de la artista de maquillaje ( Grazia De Rossi) an d’Inklusioun vu sengem Mann Mel Ferrer en el reparto como Andrei.

De nuevo Hepburn destaca en un reparto con grande estrellas de Hollywood y Europa (Vittorio Gassman, Henry Fonda, Anita Ekberg…) fir e Film, deen en Abléck an d’Taquilla mécht, wéi een e grousst Kino vum Estilo Clásico gesinn, mat enger erstaunlecher Foto vum Jack Cardiff.

Una cara con angel (Stanley Donen, 1957)

Tras volver a trabajar con Wilder en la fantastica Ariadne (1956), Hepburn encaró el primero de los tres proyectos que rodó mat Stanley Donen, als primer musical. La actriz cantaba por primera vez en pantalla, y demostraba su formation como bailarina en diversen Zuelen vum Film.

Bedenkt den Ënnerscheed vun Edad vun 30 Joer, huet d’Schauspillerin insistéiert datt de Fred Astaire interpretará wousst Partner, aunque este se encontraba ya en la etapa crepuscular de su carrera.

Una cara con engel, que narra el camino al estrellato en el mundo de la moda de una joven y tímida dependienta de una librería, es uno de los últimos grandes musicales de la Edad de Oro del género, ingenioso, colorido y romántico.

No funcionó en taquilla como se esperaba, pero tras el éxito de Meng Fair Lady recibió una secunda vida en los cines que engrosó su recaudación.

Geschicht vun engem Monja (Fred Zinneman, 1959)

El primer papel dramatico de enjundia vum Audrey Hepburn. A las órdenes vum Fred Zinnemann, que a principios de la década había arrasado con Solo ante el peligro (1952) an Vun Aquí bis Éiwegkeet (1953), d’Actriz se puso al frente vun der Adaptatioun vun der Roman vum Kathy Hulme, eng beschte Verkeefer inspiréiert vum Liewen vun der Marie Louise Habets.

De Film huet d’Geschicht vun enger jonker Belsch vun enger familia burguesa ugetrueden, déi als novicia en un convento y termina marchándose al Congo para trabajar como enfermera en una misión ass. Para su sorpresa, acaba destinada an un hospital para blancos, como ayudante de un cirujano, al que da vida Peter Finch.

D’Actrice recibió su tercera nominación al Óscar, tras las de Vakanz zu Roma do sabrinay recuperó su Romance con la taquilla.

Desayuno mat Diamanten (Blake Edwards, 1961)

Den Trabajo vum Hepburn ass méi opgeholl, an ass d’Nominatioun vum Óscar. Regie vum Blake Edwards, a co-rotéiert vum George Peppard – mam Comeo incluido del español José Luis de Vilallonga – huet de Film de 5. Oktober 1961 Premiere gemaach a war, an der Meenung vun der Propia Hepburn, ee vun de mësstrauensste Pabeiere vum seng trayectoria.

Basada en la novela homónima de Truman Capote, estamos ante una comedia con hechuras de cine clásico y un punto estrafalario, que cuenta el Romance entre une extravagante neoyorquina de vida disoluta, con una intensive obsesión por las joyas de triiffa versprach.

Para la historia queda la berühmte escena de Hepburn entonando el Mound Floss an la escalera de incendios, datt Solo acabó an el montaje Finale merci fir d’Insistenz vun der Propia Actriz.

Sharada (Stanley Donen, 1963)

D’Segunda Película vum Hepburn con Donen fue definida como “la finest película de Hitchcock que el maestro del suspense nunca diregió”. Vill Gléck ass et thriller vu Spannung mat fantastesche Giros de Guion y Ciertos Toques de Comedia al estilo Lubitsch en el que la Actrice y Cary Grant destilan una quimica incomparable.

Ambientada en un Paris tan encantador como peligroso, seguimos la historia de una joven envuelta en una enrevesada plot kriminellen y de espionaje en la que nada es lo que parece. Onbestänneg.

Meng Fair Lady (George Cukor, 1964)

A pesar de triunfar en los Óscar con ocho galardones, entre los que destacan los de beste film, Regisseur vum George Cukor a Schauspiller fir Rex Harrison, onverständlech Audrey Hepburn ass nominéiert fir säi Papp, cuando es el corazón de la producción.

Dës Adaptatioun vum berühmten musikaleschen Homonym vum Alan Jay Lerner a Frederick Loewe (que a su vez se basaba en la obra de teatro Pigmalion vum George Bernard Shaw), den Snob Henry Higgins huet mat dem Coronel Pickering eng Kapazitéit fir eng ordinaria violetera ze konvertéieren an eng raffinéiert Dama vun der Alta Gesellschaft an engem Solo Seis Meses.

Ass en eleganten a vitalistesche Film, an deem alles perfekt funktionnéiert. Am Embargo, Hepburn huet e groussen Decepción cuando wéi de Produzent Jack Warner decidéiert de Sopranoist Marni Nixon ze ersetzen, Geescht Sänger especializada en el Cine musical.

Zréck an der Carretera (Stanley Donen, 1967)

1967 fir e wichtegt Joer fir Hepburn ya que lograró su quinta nominación al Óscar por Sola en la obscuridad (Terence Young), en Tenso thriller en el que la actriz interpretaba a una mujer ciega, y estrenó una de sus betters películas, de nuevo de la mano de Stanley Donen.

D’Geschicht erzielt eng Rees vu London op d’Franséisch Riviera an där d’Joanna (Hepburn) an hire Mann Mark (Albert Finney) hir romantesch Comienzos vun hirer Bezéiung erëmbeliewen, hir éischt Léift vun hirem Bestietnes an hir jeeweileg Infidelities, an hir Zäertlechkeet Wat ze entscheeden wann op de Weeër ze trennen oder dës Manera definitiva tal y Como Jong ze akzeptéieren.

De Film ganó la Concha de Oro del Festival de San Sebastián, seguramente por la manera en la que Donen y el guionista Frederic Raphael concibieron la historie, con continuos saltos en el tiempo para elaborar una narration non linear. Uno de los trabajos más arriesgados de la actriz.

Robin a Marian (Richard Lester, 1976)

Tras quince años de trabajo uninterruptido, con incontables éxitos, Hepburn decidéiert e Largo Otemschwieregkeeten ufänken, que supuso casi una retirada anticipated del cine.

Tras Zréck an der Carreteratan solo regreso a la gran pantalla en cuatro ocasiones: Robin a Marian (Richard Lester, 1976), lazos de sangre (Terence Young, 1979), Todos rieron (Peter Bogdanovich, 1980) y Ëmmer (Steven Spielberg, 1989).

Wéi och ëmmer, dat Bescht ass seng Duda Robin a MarianFilmer crepuscular y melancólico del británico Richard Lester en el que Sean Connery y Hepburn dans vida estos personajes de leyenda y en el que la actrice realiza una déclaraciones de amor mès memorable de la historia del cine.

Sigue los temas que te interesan