Arte in lana

“Trabajar el tapiz es viajar a la esencia y origen del textile. Experimenter mat Volumen a Texturen erlaabt; también tiene algo de monstruoso”, expresa la artista, que empezó a urdir y tramar con lana cruda, “me parece preciosa, desde su takto hasta su historia. Tras cada pieza está la vida del animal, la mano del hombre que la cuida y esquila…; es atemporal, posee una belleza primitiva”. De este modo, den Designer encuentra la belleza en la materia prima, “siempre vemos la fort gaang o el Trikot acabado. Cuando observéiert d’Material an crudo puedes hacerte una idea de todo el trabajo que hay dérás de la artesanía. Desde la abstracción, intento presentar el forma limpia, y con cierta organización”, sostiene Adriana, attraída también por la idea de atemporalidad, “es lo más difícil de conseguir. Las tendencias acaban olvidándose. Ech geschmaacht der Iddi datt mi obra dauert“assur.

Recibió de manos de un pastor de es Llombards, donde creció, la primera lana que usó, “le pedí un poco y llegó a casa con el tractor cargo: ‘Si no te la doy, la tirare’ me dijo. Entonces no se hacía casi nada con la lana cruda”, erkläert de Meunié, deen den Deel benotzt datt den Deel rebaño vu Ses Salines war, así como la de las ovejas con las convive. “Las observo todo el año, a ver cuál me la dará más bonita”, afirma Adriana, quien guarda una estrecha relación con ovinos y caprinos, en especial con Petit, una cabra salvaje mallorquina que campa a sus anchas por toda la finca, con quien realiza largos paseos.

Aunque no domina el esquilado, en abril marcea alguna oveja aconsejada por un grupo de pastores vecinos. De Kënschtler héiert el Textil como un lenguaje cargado de símbolos, “los textiles también go to quien los observed. Cada Material ass ënnerschiddlech a Formen, onendlech.” Sus tapices están repartidos por all planeta –en Estados Unidos, Países Bajos y Suecia konzentréieren op déi meescht Clienten an el extranjero–; a Restauranten an Hoteller op Mallorca, wéi Can Cera oder es Racó d’Artà; an Geschäfter wéi Sessùn, zu Madrid; en el pop up de Loewe Paula’s Ibiza, en Londres, or en el escaparate efímero de la tienda Massimo Dutti de la calle Serrano, bajo el marco de Arcomadrid 2022. ceramista Jaume Roig, su pareja, con quien comparte vida, estudio y, en algunas ocasiones, también proyectos: “Cerámica, escultura y textil conjugan muy bien. Cada uno trabaja su propia línea, independientes, pero la combinación resulta natural.

Tëscht senge artistesche Referenten encuentran hien la escultora japonesa-estadounidense Ruth Asawa, “por su universo único”, oder el ceramista británico Hans Coper, “son piezas sencillas, pero poéticas. Podrian ser de la civilization minoica o del año 5.000”. Aunque su obra gira entorno al Mediterraneo, su cálida paleta de colors, al natural y sin aditivos, y su cultura, Meunié siente predilección por los indios nativos de Norteamérica, “por su conexión con la tierra y su sabiduría, me parecen una de la culturas más elevadas que existen”, Adriana bestätegt, datt no Barcelona pasó un verano en Nuevo México para realizar un course de telar impartido por un Indien Navajo. “Wann Dir ee vu menge Tapices léiert, seguro que no le gustaría: ellos buscan la armonía y el equilibrio, y lo mío es todo lo contrario”.

Duerch den Tapiz, Meunié experimenta mat Materialien, Formen an Techniken. Mä et ass eng única línea de expressión textil. Am Joer 2019, lancéiert d’Firma Ódeminuí, bajo la que presentéiert piezas de ropa fabricadas en la Isla: ella se encarga del diseño y la modista Antònia Camia, de Portocolom, de la confección. Bajo la firma, la diseñadora presents a piezas básicas, que pueden vestir tanto hombres como mujeres. “Mir atrae el concepto de que las pritas sean cómodas y de una sola talla. Es ropa unisex y de tallaje único. Además son muy versátiles: con la misma camisa puedes irte a la playa o arreglarte para una cena”, bestätegt Adriana.